¿Quién es Salustiano García? ¿Cómo se hizo artista?
Soy un artista que hace una figuración contemporánea sin complejos. Quiero decir que estoy trabajando con conceptos que son muy denostados en el arte actual, especialmente en España. Me refiero a la belleza y la espiritualidad.
Me hice artista de niño, sin hacer ruido, observando mi alrededor, sin juzgar lo que miraba. Esta observación se agudizaba cuando no pasaba nada. Es la ausencia de acción prolongada la que nos pone ante los ojos una lente donde la realidad aparece aumentada. Y donde antes parecía que no sucedía nada, ahora podemos ver un universo que bulle y las cosas aparecen y se explican con una tridimensionalidad brutal casi comestible. Y aprendes a ver la vida por dentro, que es de lo que se trata. A veces pienso en la gran cantidad de niños de hoy que están aturdidos por tantos estímulos. Ese bombardeo incesante los anestesia y los hace incapaces de tomar consciencia de su entorno, y por consiguiente de sí mismos. De niño viví en el campo y allí el silencio y la naturaleza fueron mis primeros maestros.
¿Qué siente Salustiano García cuando está en su taller creando?
Para mí, crear es tener la idea. Después hay un proceso de autocuestionamiento, donde esa idea se pule y se le quitan las aristas hasta que aparece ante mis ojos, redonda y capaz de emocionar sin necesidad de adjuntarle un prospecto explicativo. Esta parte del proceso, la creación, por lo general no sucede en el estudio sino fuera de él, cuando estoy en el monte con la bici o viajando. En el taller solo ejecuto la idea.
¿Cuál es tu opinión respecto a lo que puede aportar el arte a mejorar la sociedad del siglo XXI?
Los artistas tenemos una misión muy importante. Siempre la hemos tenido. ¿Dónde estaría el ser humano sin la contribución del arte al desarrollo de nuestra civilización? Me gusta pensar que lo que dicen los cristianos es verdad: que el ser humano está hecho a imagen y semejanza de Dios, del Dios creador de todas las cosas. Y cuando el ser humano crea, ya no solo arte, sino una nave espacial o una vacuna, está co-creando. Por eso, consciente de la importancia del arte y de los artistas, creo que nos debemos preparar como lo hacen los trapecistas o los cantantes de ópera: sin pereza y con la seguridad de que con nuestro trabajo estamos avanzando.
Gran parte de tu obra se caracteriza por la representación de personajes anónimos. ¿Qué supuso para ti representar en el cartel de Semana Santa al personaje menos anónimo de todos?
Si se bucea un poco en mi obra, se verá que en ella han aparecido con cierta frecuencia personajes de la Biblia y santos. He representado a Adán, a Eva, a Caín, a la Virgen María, al Arcángel San Gabriel, a Jesucristo… Y también a Santa Lucía y a San Benito Abad de Castilblanco de los Arroyos.
¿Cómo afectan a Salustiano García las críticas?
Las críticas de los desconocidos no me afectan. Tengo muy claro lo que quiero decir en el arte y no hay fisuras en ello. Ahora bien, tengo un círculo de personas de confianza y sus opiniones sí las tomo muy en cuenta. Entre ellas, la de mi hermana Carmen, que es una de las personas más sensatas que conozco, y la de mi hijo Horacio, que tiene una educación visual muy desarrollada, educada y contemporánea.
¿Qué significa Sevilla para Salustiano García?
Es mi lugar de residencia. Y a pasar de que durante años me ha dado la espalda artísticamente hablando, decidí quedarme a vivir aquí. Sevilla es una ciudad bonita, orgullosa de sí misma. Aunque apenas tengo tiempo de disfrutarla. O estoy viajando, o en mi estudio encerrado trabajando.
Qué sentimientos te despiertan los siguientes conceptos:
–Color rojo.
Más que un color, es un concepto. Para mí es el color de la serenidad, de la espiritualidad. Es el color de las puestas de sol, de las amapolas y del cielo de la boca.
–Compromiso social del arte.
El compromiso de un artista debe ser el de hacer su trabajo lo mejor que sepa, sin pereza, honesta y sinceramente. Consciente de la importancia de lo que ha supuesto el arte para la civilización humana. Pero si se refiere a la crítica social, no creo en ella. Mucho del llamado arte social actual es solo pose y esnobismo.
–Retrato.
Me gusta mucho el género del retrato. Pero a pesar de lo que piensa mucha gente, mis obras no son retratos.
¿Qué ha aportado a tu trayectoria artística y vital dar a conocer tu obra fuera de España y fuera de Europa?
Todo. Mi carrera en España ha sido prácticamente inexistente. Es triste que haya tenido que ser a través de una absurda polémica que España supiera de mí.
¿Quiénes son los referentes artísticos de Salustiano García?
Antonioni, David Lynch, Tadao Andò, Manuel Machado o Pepe Morán.
¿Algún sueño u objetivo para el futuro?
Claro, ser feliz, estar sereno, seguir estando sano y guapo y cuidar de la gente a la que quiero.
LIBREA 